l'ultimo spettacolo: DAWN OF THE DEAD (G.A. Romero, 1978)

We want land, bread, housing, education, clothing, justice, peace and people's community control of modern technology.

Ten Point Program of The Black Panther Party. Punto 10.

Con Zombi (Dawn of The Dead, 1978), il cinema revenant di George A. Romero precipita nel reale. Se ne La notte dei morti viventi (Night of The Living Dead, 1968) la baita in cui si asserragliavano i sopravvissuti assomigliava a un’America in provetta, luogo simbolico, inevitabilmente espugnato, di emergenza dei conflitti razziali, sociali e di genere, il centro commerciale di Zombi è pienamente reale. Possiede una complessa geografia interna, fatta di cunicoli, stanze, corridoi, porte, ed esiste in un paesaggio che ha perso l’astrazione notturna del film precedente: è banalmente piatto, come molto midwest, investito di un sole insignificante, punteggiato di capannoni cubici, indistinguibili fra loro. Zombi, insomma, sembra proseguire il discorso intrapreso con La notte dei morti viventi e, al contempo, rilanciare il terrore suburbano – quartieri sterminati, giardini landscaped – de La città verrà distrutta all’alba (The Crazies, 1973), esito importante eppure spesso sottovalutato della poetica romeriana.

Non è, evidentemente, solo il contesto a essere mutato. Trasferito nell’America dei parcheggi e degli autolavaggi, si modifica anche l’orizzonte politico del cinema di Romero, furiosamente ideologico nel 1968, ora rassegnato a raccontare il reale. L’apocalisse prospettata da Zombi non è una distopia da fantascienza catastrofista né un macabro what if, piuttosto una fotografia. Romero documenta, con il filtro sottile di una metafora scopertissima, l’impatto inevitabile tra le due nazioni d’America: bianchi e non-bianchi, ricchi e non-ricchi, potenti e impotenti. Quello di Romero è un noi vs noi che sabota il noi vs loro della fantascienza da Guerra Fredda e aggredisce l’identità lacerata di un paese. Quelli che barcollano fuori dal centro commerciale e quelli che si barricano dentro vestono la stessa divisa.

Il mondo descritto da Zombi è, coerentemente con il nichilismo brutale del suo autore, interamente composto di residui. Gli Stati Uniti sono rottami sparsi dopo uno scontro, frammenti disparati, irriconducibili all’origine. Così, anche i gesti dei personaggi sono residuali o, nel migliore dei casi, parodistici. Gli zombi sembrano conservare memorie difettose della propria vita; i sopravvissuti, rinchiusi nel centro commerciale, ricostruiscono un’esistenza in sedicesimo. Basta allontanarsi di poco e diventa impossibile distinguerli.

Riccardo Fassone

ZOMBI

(Dawn of The Dead, George A. Romero, 1978)

giovedì 21 gennaio 2010, Auditorium del laboratorio G. Quazza (Palazzo Nuovo), ore 14.30

introduce Riccardo Fassone

l'ultimo spettacolo: THE DEER HUNTER (M. Cimino, 1978)

«Il mio film pone la domanda: come si può continuare a condurre una vita normale dopo una tale esperienza? Mostra l’alternativa: o il suicidio o il ritorno a una vita normale con una dose di speranza. È una domanda che non ci si è ancora veramente posti negli stati Uniti e, benché lo si ignori, si pone adesso.»

«I produttori temevano assolutamente tutto di questo film […]. Non c’è scena che non li abbia messi in atroce imbarazzo. Li ho combattuti aspramente, utilizzando ogni sotterfugio. Tagliavo quello che volevano e di notte ce lo rimettevo: è stata una vera guerra, ancor più violenta di quella del Vietnam!»

Michael Cimino (Positif, aprile 1978)

Un colpo solo per vedere tutto quello in cui credi crollare. Michael Cimino è un regista nostalgico, perso in una «tradizione splendidamente inattuale». Il suo cacciatore, il leader del gruppo Michael Vronsky è l’eroe della frontiera, il solitario che cerca la sublimazione nella wilderness e nell’amicizia, tormentato da un passato che “lo blocca” e un presente che lo “devasta”. Il Vietnam è il luogo dell’anima che distrugge l’identità, sovverte il sistema di valori, uno stupro psicologico che porta all’autodistruzione, al tamburo di una pistola da cow-boy.

Un colpo solo per capire che una volta perso il controllo, diventa quasi impossibile tornare alla normalità. Il cervo scappa. Nick muore. Steven come se. Il capo ha fallito laddove era davvero importante. Il mito della frontiera collassa nel labirinto psicopatico della jungla.

Un colpo solo perché con tre si vince. L’imprevedibile, il colpo di teatro, il contropiede. Le regole fermano. Le regole distruggono. Il barlume di speranza negli occhi dell’eroinomane col panno rosso in testa è vuoto come tutto il tamburo della sua pistola dopo aver premuto il grilletto. Pesante come piombo per chi ha visto troppo, per chi sa non potercela fare, per chi si abbandona all’alienazione dopo aver visto l’abisso e toccatone il fondo.

Un colpo solo: «Bisogna mettere in un film tutto quello che si ha». Uscire devastati, diventare un tutt’uno con la prigionia, con quell’anima dilaniata, con quegli occhi spenti e al tempo stesso bruciati da un fuoco che va oltre il napalm, oltre Saigon, oltre gli stereotipi della tradizione.

«Questa storia del colpo solo a me pare una stronzata» dice Nick. L’eroe ha fallito. Non ci sono tramonti verso i quali cavalcare o ulteriori riti di passaggio. La natura ha vinto. Non resta che abbandonarsi alla speranza, cercare di ricostruire un piccolo simulacro di normalità. Farsi una birra. Cantare God Bless America, cercare di riempire il vuoto più grande. Non si torna dal cuore di tenebra.

Hamilton Santià

IL CACCIATORE

(The Deer Hunter, Michael Cimino, 1978)

venerdì 15 gennaio 2010, Cinema Massimo 3, ore 20.45

presentazione a cura di Gianni Volpi e Daniele Gaglianone

rédecouvrir l'Amérique. Eric Rohmer (1920-2010)

La visione di certi Griffith, di certi Hawks, di certi Cukor, di certi Hitchcock, di Mankiewicz o anche di una commedia, di un thriller, di un western firmati da nomi meno prestigiosi, è sempre stata sufficiente per convincermi che la costa californiana non è, per il cinesta dotato e appassionato, quell’inferno che alcuni pretendono, ma al contrario quella terra di elezione, quella patria che fu Firenze nel Quattrocento per i pittori, o Vienna nel XIX secolo per i musicisti… Se l’America non fa che renderci ciò che noi le abbiamo prestato, ce lo restituisce tutto: è questo l’essenziale.

E. Rohmer, Rédecouvrir l’Amérique, «Cahiers du cinéma», n. 54, noël 1955, ora anche in A. de Baecque (sous la diréction de), Le goût de l’Amérique, Petit Anthologie des Cahiers du cinéma, vol. I, Cahiers du cinéma, Paris 2001, pp. 34-35.

one nation underground. Emile De Antonio al Cinema Massimo

“And the widows a-sighing

The children a-crying

The screams of the dying

Say you are lying, Uncle John”

Uncle John, Pearls Before Swine

Il cinema di Emile De Antonio scava in profondità all’interno della società americana. Lo fa perforando la sua superficie mediatica granitica e mostrandoci così il suo lato oscuro: il lato oscuro del potere. Lo fa accostando immagini guerrilla, interviste e materiali d’archivio in  un montaggio che si fa strumento fondamentale per la comprensione della Storia e per la nascita di una coscienza sociale. 

Ogni suo film somiglia ad uno strano tipo di urlo. Un urlo razionale, calmo e consapevole. L’urlo di chi vede intorno a sé morte, orrore e menzogne  ma è certo che una qualche verità possa ancora esistere, assoluta nella sua relatività. Potrete ascoltare l’urlo di Emile De Antonio al Cinema Massimo, Sala 3, dall’8 al 12 Gennaio. Una delle poche occasioni per incotrare il cinema di un grande cineasta militante, il cui sguardo sull’America ha saputo essere sempre lucido ed al tempo stesso coraggioso. 

Il mio problema è di operare un’interpretazione, una lettura di un certo reale, che sia tale che da un lato quest’interpretazione possa produrre degli effetti di verità e che dall’altro questi effetti di verità possano diventare strumenti all’interno di lotte possibili

Emile De Antonio

venerdì 8 gennaio

16.30 - Point of Order (1964, 97')

18.30 - America Is Hard to See (1970, 101')

20.30 - Rush to Judgement (1967, 95')

22.30 - In the King of Prussia (1982, 92')

sabato 9 gennaio

16.30 - In the Year of the Pig (1968, 101')

18.30 - Millhouse: a White Comedy (1971, 93')

20.30 - Underground (1976, 88')

22.15 - Painters Painting (1972, 116')

domenica 10 gennaio

16.30 - Mr. Hoover and I (1989, 90')

18.15 - Underground (1976, 88')

20.30 - Point of Order (1964, 97')

22.30 - Rush to Judgement (1967, 95')

lunedì 11 gennaio

16.15 - America Is Hard to See (1970, 101')

18.15 - Painters Painting (1972, 116')

mertedì 12 gennaio

16.30 - In the King of Prussia (1982, 92')

18.30 - Mr. Hoover and I (1989, 90')

20.30 - In the Year of the Pig (1968, 101')

22.30 - Millhouse: a White Comedy (1971, 93')

il 2009 degli ultracorpi - the best of

Giulia Carluccio

1.

   Bastardi senza gloria (Inglorious Basterds, Quentin Tarantino)

   Gran Torino (id., Clint Eastwood)

   The Wrestler (id., Darren Aronofsky)

2. 

   Up (id., Docter; Peterson)

   Basta che funzioni (Whatever Works, Woody Allen)

   Fantastic Mr. Fox (id., Wes Anderson)

   A Serious Man (id., Joel e Ethan Coen)

3.

   Segreti di famiglia (Tetro, Francis Ford Coppola)

   Nemico pubblico (Public Enemies, Michael Mann)

   Two Lovers (id., James Gray)

Riccardo Fassone

1. Drag Me To Hell (id., Sam Raimi)

2. Bastardi senza gloria (Inglorious Basterds, Quentin Tarantino)

3. The Wrestler (id., Darren Aronofsky)

4. Nemico pubblico (Public Enemies, Michael Mann)

5. Up (id., Docter; Peterson)

6. Two Lovers (id., James Gray)

7. Gran Torino (id., Clint Eastwood)

8. Una notte da leoni (The Hangover, Todd Phillips)

9. Segreti di famiglia (Tetro, Francis Ford Coppola)

10. Basta che funzioni (Whatever Works, Woody Allen)

Attilio Palmieri

1. Bastardi senza gloria (Inglorious Basterds, Quentin Tarantino)

2. Segreti di famiglia (Tetro, Francis Ford Coppola)

3. Up (id., Docter; Peterson)

4. The Wrestler (id., Darren Aronofsky)

5. Gran Torino (id., Clint Eastwood)

6. Revolutionary Road (id., Sam Mendes)

7. Basta che funzioni (Whatever Works, Woody Allen)

8. Nemico pubblico (Public Enemies, Michael Mann)

9. Two Lovers (id., James Gray)

10. A Serious Man (id., Joel e Ethan Coen)

Andrea Mattacheo

1. Gran Torino (id., Clint Eastwood)

2. Drag Me to Hell (id., Sam Raimi)

3. Bastardi senza gloria (Inglorious Basterds, Quentin Tarantino)

4. A Serious Man (id., Joel e Ethan Coen)

5. Che (id., Steven Soderbergh)

6. Two Lovers (id., James Gray)

7. The Wrestler (id., Darren Aronofsky)

8. Up (id., Docter; Peterson)

9. Nemico Pubblico (Public Enemies, Michael Mann)

10. Frozen River (id., Courtney Hunt)

Hamilton Santià

1. Fantastic Mr. Fox (id., Wes Anderson)

2. The Wrestler (id., Darren Aronofsky)

3. Nemico pubblico (Public Enemies, Michael Mann)

4. Nel paese delle creature selvagge (Where the Wild Things Are, Spike Jonze)

5. Gran Torino (id., Clint Eastwood)

6. Bastardi senza gloria (Inglorious Basterds, Quentin Tarantino)

7. Two Lovers (id., James Gray)

8. A Serious Man (id., Joel e Ethan Coen)

9. Breaking Upwards (id., Daryl Wein)

10. Adventureland (id., Greg Mottola)